Rainer Funke bespricht mit Betina M¨¹ller und Christina Poth die Wege der Typografie der letzten 30 Jahre und Fragen nach deren zuk¨¹nftiger Entwicklung. Besonders die gestalterischen Prinzipien und deren Vermittlung in Korrespondenz zur Ver?nderung der technischen Grundlagen stehen dabei im Mittelpunkt.

Betina M¨¹ller geh?rt zu den ersten Professor*innen des Fachbereichs, sie lehrte von 1992 bis 2016 Typografische Gestaltung. Sie studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule der K¨¹nste Berlin und war anschlie?end f¨¹r Auftraggeber aus den Bereichen Kunst, Musik, Didaktik und Verlagswesen t?tig. Neben der Lehrt?tigkeit leitet und gestaltet sie seit 1994 den ?vacat verlag¡° in Potsdam. In ihrer Hand lagen Konzeption, Organisation und Herausgabe der Dokumentation von ?Machtspiele ¨C macht Spiele! 15. Forum Typografie Potsdam¡°, 2015 ver?ffentlichte sie zusammen mit Armin Lindauer das Buch ?Experimentelle Gestaltung ¨C visuelle Methode und systematisches Spiel¡°. Ihr Werk wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt: Stiftung Buchkunst, Designpreis Brandenburg-Berlin, ICMA International Creative Media Award, IF Gold Award, European Design Award, German Design Award und Red Dot Award.

Christina Poth trat 2021 nach zahlreichen Jahren in der Lehre an verschiedenen franz?sischen Hochschulen in Amiens, Metz und Paris die Nachfolge von Betina M¨¹ller als Professorin f¨¹r Typografie in Potsdam an. Sie studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule Rhein-Main und absolvierte ihr Post-Diplom an der ?cole Nationale Sup¨¦rieure des Arts D¨¦coratifs Paris mit Schwerpunkt Schriftgestaltung. Sie arbeitete mehrere Jahre als Designerin und Partnerin im Atelier ?Int¨¦gral Ruedi Baur¡° Paris, wo sie haupts?chlich visuelle Erscheinungsbilder und Orientierungssysteme entwickelte, zum Beispiel f¨¹r das Musik- und Tanz-Konservatorium Paris, das Maimonides-Zentrum oder den Flughafen Wien. 2012 gr¨¹ndete sie das ?Atelier Valmy¡° in Paris, mit dem sie diverse kulturelle Institutionen, St?dte und Gemeinden in der Entwicklung einer ma?geschneiderten visuellen Sprache begleitet.

In dieser Folge unterh?lt sich Rainer Funke mit Walter Hardt und Silvia Knu?ppel u?ber die Ver?nderungen der Arbeitsfelder und gestalterischen Ans?tze im Produktdesign sowie u?ber die Anspru?che an die Lehre, die sich daraus ergeben.

Walter Hardt war einer der ersten beiden Professoren im Studiengang Produktdesign, er lehrte an der Fachhochschule Potsdam von 1993 bis 2014 Produkt- und Umweltdesign. Auch als Prodekan und Dekan des Fachbereichs Design von 2000 bis 2008 und gesch?ftsfu?hrender Direktor des Instituts ?DesignUnit¡° sowie Gru?ndungsmitglied des Interaction Design Lab hat er am Aufbau der Hochschule aktiv mitgewirkt. Walter Hardt hat Industrial Design an der FH Niederrhein in Krefeld studiert und war danach 16 Jahre in leitender Stellung fu?r die Nixdorf Computer AG in Paderborn t?tig, woran sich freiberufliche T?tigkeiten anschlossen (u.a. fu?r Siemens-Nixdorf, Deutsche Bank, Fl?totto). Ab 2015 hatte er fu?r zwei Jahre eine Professur an der Berlin International University inne.

Silvia Knu?ppel ist seit April 2021 Professorin fu?r Produkt und Perspektive im Studiengang Produktdesign an der Fachhochschule Potsdam. Sie studierte Produktdesign an der Hochschule fu?r Gestaltung Karlsruhe und der Design Academy Eindhoven. Silvia Knu?ppel arbeitete unter anderem in Paris und Dakar, hier fu?r die senegalesische Mode- und Kostu?mdesignerin ?Oumou Sy¡°. 2008 gru?ndete sie ihr eigenes Studio mit Schwerpunkt im experimentellen und konzeptuellen Design. Ihre Arbeiten werden in Galerien und Museen gezeigt (Design Museum Gent, Design Museum Holon, Museum fu?r Kunst und Gewerbe Hamburg). Sie lehrte an der Hochschule fu?r Bildende Ku?nste Hamburg, der Kunsthochschule Kassel, der Akademie fu?r Mode und Design Hamburg und viele Jahre an der Hochschule Hannover. Seit 2020 ist sie Mitglied des Kuratoriums der Raymond Loewy Foundation.

Vom Kommunikations- zum Interaktionsdesign: Fragen der Ver?nderung von Kommunikationsmedien und deren Einfluss auf die Designentwicklung, insbesondere auf Gestaltungsmethoden sowie auf die Designausbildung, werden in dieser Folge von Rainer Funke, Jutta Simson und Boris Mu?ller besprochen.

Jutta Simson lehrte an der Fachhochschule Potsdam von 1996 bis 2016 Advertising und Editorial Design. Sie hat an der Hochschule fu?r Angewandte Wissenschaften Hamburg Kommunikationsdesign studiert und 1984 als Diplom-Designerin abgeschlossen. Im Bereich Editorial Design arbeitete Jutta Simson bei ?Architektur & Wohnen¡° und beim ZEITmagazin, zum Schluss als Art Direktorin und Mitglied der Chefredaktion. Mit dem danach gegru?ndeten Designbu?ro ?Kraiker/Simson¡° entwickelte sie diverse Designl?sungen in den Bereichen Zeitschriftenentwicklung, Verpackungsgestaltung, CI-Entwicklung sowie werbliche Konzeption. Sie war Gru?ndungsmitglied der ?dgtf ¨C Deutsche Gesellschaft fu?r Designtheorie und -forschung¡°. Die Titel ihrer Forschungsarbeiten an der Fachhochschule Potsdam lauten: ?Design. Lehre¡° sowie ?Design. Kunst. Design.¡°

Boris Mu?ller wurde 2004 fu?r das Fach Interaction Design als erster Professor des neu gegru?ndeten Studiengangs Interfacedesign berufen, an dessen Aufbau er federfu?hrend beteiligt war. Nach einem Designstudium an der Hochschule fu?r Ku?nste Bremen ging er ans Royal College of Art in London, wo er mit einem Master of Arts im Fach ?Computer Related Design¡° abschloss. Stationen seiner beruflichen Laufbahn waren ?MetaDesign¡° San Francisco, das Institut fu?r Medienkommunikation der Fraunhofer Gesellschaft und das ?Interaction Design Institute Ivrea¡°, wo er als Forscher und Gastprofessor t?tig war. Zusammen mit Prof. Dr. Marian D?rk hat er 2015 die Forschungsgruppe ?Urban Complexity Lab¡° gegru?ndet und leitet eine Reihe von Forschungsprojekten an der Schnittstelle von Datenvisualisierung und Interfacedesign. Seine Projekte wurden mit zahlreichen internationalen Design-Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Infografikpreis in der Kategorie Wissenschaft fu?r das Visualisierungsprojekt ?GED Viz¡°.

Der Studiengang Interfacedesign an der Fachhochschule Potsdam war der erste seiner Art in Deutschland. In dieser Folge geht es im Gespr?ch von Rainer Funke mit Danijela Djokic und Constanze Langer um Neuerungen und Herausforderungen auf diesem Gebiet. Insbesondere werden Fragen der Verbindung von ku?nstlerisch-gestalterischen Grundlagen und Methoden wissenschaftlich begru?ndeter Strukturentwicklung, beispielsweise bei der Visualisierung von Daten, diskutiert.

Danijela Djokic lehrte von 2005 bis 2013 als Professorin fu?r Informationsarchitektur und -visualisierung im Studiengang Interfacedesign an der FH Potsdam. Besonders interessierte sie sich fu?r die Symbiose von Mathematik, Kunst und Technologie mit Gestaltung. Sie inspirierte so ihre Studierenden, eigene visuelle Sprachen zu entwickeln. Studiert hat sie von 1994 bis 1998 an der HfG Schw?bisch Gmu?nd Visuelle Gestaltung mit dem Schwerpunkt Interfacedesign. 1995 verschickte sie erste Emails an ihre Kommiliton*innen, die damals noch nicht wussten, wie sie diese empfangen konnten. 1998 gru?ndete sie das ?Projekttriangle Design Studio¡° mit. Das interdisziplin?re Bu?ro arbeitete an der Schnittstelle von Design, Kunst und Architektur. 2019 schloss sie das Bu?ro, um selbstbestimmt an ku?nstlerischen Projekten zu arbeiten. Dafu?r gru?ndete sie im selben Jahr zusammen mit Martin Grothmaak die ?Concept Firm United Landscapes¡° ¨C eine experimentelle Mischform aus Verlag, Galerie, Art Direktion und strategischer Beratung.

Constanze Langer trat 2012 auf der Professur fu?r Visual Interface Design die Nachfolge von Danijela Djokic an. Sie studierte Industriedesign mit Schwerpunkt Interfacedesign sowie Interaction Design an der Hochschule Magdeburg-Stendal. W?hrend, zwischen und nach den Studien arbeitete sie in Deutschland, Belgien und in Gro?britannien fu?r global agierende Industriekonzerne und Forschungseinrichtungen im Bereich der Produkt- und Softwareentwicklung. Von 2018 bis 2020 war sie Dekanin des Fachbereichs Design der Fachhochschule Potsdam. Seit Oktober 2021 ist sie Forschungsprofessorin und befasst sich in ihren Projekten mit der Konzeption und Gestaltung von Artefakten und Formaten, welche die Kompetenzen des Individuums st?rken, um informiert und souver?n mit Daten umzugehen. Seit 2020 ist sie Honorarprofessorin an der National Taipei University of Technology in Taiwan und befasst Forschungsfragen hinsichtlich der Entwicklung und Rezeption von Informationsarchitekturen, Interaktionsmechanismen und Visualisierungsformaten bedeutsam.

Die Fotografie hat in den letzten 30 Jahren einen gro?en Wandlungsprozess durchlaufen. Besonders die Etablierung der Digitalfotografie und der massenhafte Einzug der Handyfotografie ins Alltagsleben der Menschen hat fu?r weitreichende Ver?nderungen gesorgt. Darum und um Orientierungsgr??en fu?r das Studium geht es in dieser Folge im Gespr?ch von Rainer Funke mit Gisela Scheidler und Wiebke Loeper.

Gisela Scheidler arbeitet seit Anfang der siebziger Jahre investigativ als Bildjournalistin in den Bereichen Avantgarde-Kunst (Fluxus) und Theater, sowie zu Themen unserer Alltagsrealit?t und unserer politischen Wirklichkeit. Sie hat fu?r das ZEITmagazin, den Spiegel, das artMagazin und den Stern umfangreiche Titelgeschichten und Reportagen im In- und Ausland fotografiert, sowie etliche Bu?cher ver?ffentlicht (z.B. ?Hamlet in Hamme¡°, Suhrkamp 1977). Ihre Bilder wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt (Paris, Florenz, Lucca, Lissabon), beispielsweise: ?Die Bilder von der Kaugummimaschine¡° im Museum Bochum, Galerie Poll Berlin, Kunstamt Kreuzberg, Kunstverein Hamburg 1975, sowie das fotografische Environment ?Mauern¡° im Neuen Berliner Kunstverein 1977, und ?Menschentheater¡° in der Akademie der Ku?nste Berlin 2007. Ab 1988 war sie Professorin an der FH Dortmund fu?r Freie Fotografie und von 1994 bis 2006 Professorin fu?r Fotografie im Fachbereich Design in Potsdam. 

Wiebke Loeper begann 2001 zu unterrichten ¨C erst als Dozentin fu?r Portrait- und Modefotografie bei ?Best-Sabel¡° Berlin, dann an der Schule am Schiffbauer Damm (heute Neue Schule fu?r Fotografie) und seit 2008 als Professorin fu?r Fotografie im Fachbereich Design an der Fachhochschule Potsdam in direkter Nachfolge zu Gisela Scheidler. Als Gast unterrichtete sie im Master of Fine Arts Photography Program an der University of Hartford in den USA. Sie studierte Ku?nstlerische Fotografie an der Hochschule fu?r Grafik und Buchkunst Leipzig bei Arno Fischer und Joachim Brohm, ist Meisterschu?lerin, assistierte Sibylle Bergemann und gru?ndete bereits w?hrend des Studiums mit Freunden das ?lux fotografenbu?ro berlin¡°. Fortan arbeitete sie als selbstst?ndige Fotografin, anfangs vor allem fu?r Lifestyle- Magazine wie Marie Claire Japon und Esquire. Neben Ausstellungen bilden Ku?nstlerbu?cher den Schwerpunkt ihrer Arbeit. In Folge erschienen ihre Bu?cher ?Hello from Bloomer¡°, ?Lad¡°, ?MOLL 31¡° und ?Gold und Silber lieb ? ich sehr¡°. Ihr Fokus in der Fotografie richtet sich auf gesellschaftliche Transformationsprozesse mit ihren biografischen Bezu?gen. Wiebke Loepers Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen national und international gezeigt.