Voraussetzung f¨¹r den oder die Gestalter*in sind ein geschultes Auge und handwerklich-technische Leistungsf?higkeit. In verschieden Aufgabenstellungen werden durch die Einf¨¹hrung in grundlegende Techniken und elementare Darstellungsprinzipien gestalterische F?higkeiten und Fertigkeiten gef?rdert sowie handwerkliche Kompetenzen, Pr?zision, Ausdauer und Konzentration ausgebildet. Angewandte ?bungen im Bezug auf Fl?che, Objekt, Raum, Zeit und ihre Parameter werden durch die parallele Vermittlung von theoretischem und kulturhistorischem Fachwissen aus Design und Kunst unterst¨¹tzt.

Sie werden zur Reflexion, Kommunikation und Diskussion ihrer eigenen Arbeiten bef?higt.

Zu den gestalterischen F?higkeiten geh?ren Wahrnehmungskompetenz und Differenzierungsf?higkeit. Experimentell werden gestalterische Ma?nahmen in unterschiedlichsten und ad?quaten Techniken anhand von Erkennen, Transformieren und Visualisieren erprobt. Kritisches Denken, Reflexion und Kommunikation werden gef?rdert sowie die Umsetzung von Kommunikationsinhalten. Die angewandten ?bungen werden durch die parallele Vermittlung von theoretischem, kulturhistorischem und interkulturellem Wissen aus Design, Kunst und Gesellschaft unterst¨¹tzt.?

Neugierde, Interesse und Ausdauer um den ?Dingen auf den Grund zu gehen?, werden in diesem Teilmodul gefordert und gef?rdert. In der Auseinandersetzung mit aktuellen Themenschwerpunkten wird selbst?ndiges und experimentelles Arbeiten durch die Einf¨¹hrung in Entwurfsmethoden und Kreativit?tstechniken unterst¨¹tzt und bietet Platz f¨¹r individuelle L?sungen.?

Ziel dieses Moduls ist neben der Ausbildung der Methodenkompetenz sowie Handlungs-, Entscheidungs- und Argumentationsf?higkeit, die F?rderung des selbst?ndigen Arbeitens, der kreativen und methodischen Ideenfindung, der kritischen Haltung und Gedankenverkn¨¹pfung. Die Entwicklung pers?nlicher, kreativer Schwerpunktsetzungen wird ge¨¹bt, ebenso wie die Umsetzung von Kommunikationsinhalten in themenbezogenen und ad?quaten Techniken. Eigene Interessen und St?rken sollen gef?rdert werden sowie die F?higkeit eigene Ideen und Inhalte zu visualisieren und zu materialisieren.

Im Atelierkurs Farbe werden praktisch-gestalterische Erfahrungen mit der Farbe in unterschiedlichen?

designrelevanten Medien vorgestellt und vertieft. Im Dialog von experimenteller Aneignung und analytischer Betrachtung werden sinnliche Wahrnehmung und k¨¹nstlerische Ausdruckskraft erfahren sowie verschiedene mediale Umsetzungswege erprobt. Systematische Aufgabenstellungen vermitteln Einsichten in die kreativen M?glichkeiten und Wirkungskriterien der Farbanwendung und f?rdern individuelle Ausdrucksformen.

Zum Verst?ndnis der Farbe als sinnliche Grunderfahrung des Menschen werden verschiedene, grunds?tzliche Betrachtungsweisen vorgestellt und mit zielgerichteten Experimenten auf ihre Designrelevanz ¨¹berpr¨¹ft.

Hauptziel des Kurses ist die F?rderung der Sensibilit?t gegen¨¹ber den emotional-gestalterischen Wirkungen der Farbe und die Erweiterung des praktisch-gestalterischen Handlungspielraumes. Dazu soll die F?higkeit entwickelt werden, die eigenen elementaren Erfahrungen in ?bereinstimmung mit dem jeweiligen Stand von Wissenschaft und Technologie f¨¹r unterschiedlichste kreative Prozesse nutzbar machen zu k?nnen.

Schwerpunkt ist das selbstst?ndige Zeichnen vor dem Gegenstand, der Natur und aus der Vorstellung. Im Arbeitsgespr?ch werden Problemstellung, L?sungsans?tze und L?sungsm?glichkeiten erarbeitet. W?hrend des Zeichnens finden Korrekturgespr?che statt. ?ber die Arbeit im Unterricht hinaus, finden Konsultationsgespr?che f¨¹r freie Arbeiten statt. ?

Das Verm?gen zur Visualisierung von Gegenst?nden, Ideen und einfachen Prozessen mit zeichnerischen Mitteln wird trainiert. Dazu dient das Zeichnen vor dem Objekt und der Natur ebenso, wie das Zeichnen aus der Vorstellung. Mit den Mitteln der Linie ?und des Hell ¨C Dunkel ?wird das Erfassen von K?rper ¨C Raum Beziehungen, Perspektive und Stofflichkeit ge¨¹bt. Es wird ein breites Spektrum an zeichnerischen M?glichkeiten erprobt um die Studierenden in die Lage zu versetzen, sich umfassend ausdr¨¹cken zu k?nnen.

Die Studierenden sollen in der Lage sein einfache geometrische Grundk?rper in ihrer Erscheinung konstruktiv ¨C r?umlich zu erfassen, die Prinzipien des r?umlich-konstruktiven Sehens beim Zeichnen vor dem Objekt und der Natur anzuwenden und ihre individuellen zeichnerischen M?glichkeiten zu erkennen und bewu?t einzusetzen.

Design- und Medientheorie versteht Design als Bedeutungsarbeit und soziale Versta?ndigung. In Vorlesungen und Seminaren werden Grundrelationen der Wahrnehmung und Deutung der Formen von Produkten und Kommunikationsmitteln, deren Gebrauch in der Kommunikation der Menschen heute und in der Vergangenheit sowie zu Design-Strategien und Design-Ideologien diskutiert. Unter Einbeziehung verschiedener Theorien (Semiotik, Kommunikationstheorie, Handlungstheorie, spezielle Designtheorien) wird Design hinsichtlich der von ihm vermittelten Informationen untersucht. Dabei werden grundlegende Fragen der Darstellung von Bedeutungen in wahrnehmbaren Gestalten industrieller Artefakte ero?rtert. Der begrifflich-analytische Rahmen und die Grundsa?tze der zu verwenden- den Methoden werden aus den herangezogenen Theorien entwickelt.

Im Mittelpunkt des Moduls steht die Auseinandersetzung mit der historischen Dimension von Design und seinen angrenzenden Disziplinen. Von der Industrialisierung bis heute werden anhand ausgewa?hlter Beispiele Bedingungen und Konsequenzen gesellschaftlicher Vera?nderungen und ihr Einfluss auf die Gestaltung von Produkten und Artefakten beleuchtet. Meilensteine in der Designentwicklung (so etwa das Bauhaus oder die Postmoderne) werden ebenso behandelt wie ihre Pendants in Kunst und Architektur (Neue Sachlichkeit, International Style...).

Design hat sich in vielen Bereichen zu einem entscheidenden Wettbewerbsfaktor ent- wickelt. Fu?r Designer bedeutet dies, da? sie in ihrer beruflichen Praxis die Wirkungs- mechanismen des gestalterischen Instrumentariums, die inhaltlichen Formate, die Vielzahl der Medien und ihre Interdependenzen unter wechselnden Marktbedingun- gen hinsichtlich ihrer Zielgruppenbedeutung beherrschen mu?ssen. Diese Thematik wird in den Lehrveranstaltungen aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchtet; die Studierenden arbeiten an realen Problemstellungen aus der Designpraxis. In Teams untersuchen sie die unterschiedlichen Aspekte und erarbeiten praxistaugliche, transdisziplina?re Lo?sungsansa?tze.

Daru?ber hinaus geht es auch darum, sich die notwendige Sicherheit zu erarbeiten, die eignen Gedanken und Konzepte erfolgreich zu pra?sentieren und Dritten zu vermitteln. Sinnvolle Erga?nzung zu den jeweiligen Aufgabenstellungen gibt es durch den Input von Fachleuten aus der Praxis, zumeist vor Ort in Designbu?ros.